人之所以会愤怒，是因为有想守护的人、有想信任的事，所以才会用尽全力对自己或他人，释放或者压抑。

将“怒”字拆开，是被奴役的心，一如电影中翻腾的情绪，在信任与怀疑间摇摆。

改编自吉田修一的同名小说，《怒》塑造一个影影绰绰的凶手：一桩惨无人道的凶杀案，警方却迟迟找不到凶手。

一年后，住在千叶的渔夫洋平与女儿爱子遇到了沉默寡言的年轻男子哲也；在东京工作的优马，邂逅了英俊迷人而身世充满谜团的直人；转学到冲绳的高中生泉，在无人岛上偶遇了神秘的背包客信吾。

三段充满谜团的故事发生于同一个时间点，三个充满谜团的人物的古怪行径也让他身边的人开始猜忌怀疑，不信任与恐惧感一触即发，究竟谁才是当年震惊全国的血案凶手？

三款CP：

爱子（宫崎葵）x哲也（松山研一）

优马（妻夫木聪）x直人（绫野刚）

泉（广濑丝丝）x信吾（森山未来）

这一对其实只是朋友:P

《怒》是吉田修一第六部被搬上大银幕的作品，找来曾经合作过《恶人》的李相日指导、坂本龙一配乐，似乎想要再创《恶人》的巅峰。

我个人最喜欢的吉田修一原著的电影其实是《横道世之介》，怀旧+治愈+公路片式的故事结构+本色出演的吉高由里子，特棒！

作为故事、直线、出场人物更复杂庞大的《怒》，舞台设定在千叶、东京、冲绳三个城市，将近十个主要出场人物，在改编上不止更加困难，其角色的背景设定、铺陈也容易被电影的篇幅所限制。

但就两者比较，李相日明显没有超越自己的前作，但至少他将《怒》的情绪和精华，用镜头叙事和剪辑表现了出来。

李相日，日本新潟县出身的在日朝鲜电影导演和编剧。凭借《扶桑花女孩》获得第30届日本电影金像奖最佳导演和编剧奖。

从愤怒的凶杀案作为开端，电影中的新闻报道成为了推动故事发展的主轴，借由嫌疑犯外貌的合成图、身体特征，让观众猜疑谁才是凶手。就架构而言，《怒》的表现手法接近于悬疑。

影片的开头是警察在调查案发现场，凶手用死者的血写了个大大的“怒”字。但其实后面的情节就和警察没太大关系了

李相日为了将三个庞大的故事线合而为一，在前半段使用大量的平行剪辑，在A说话的同时，却呈现B和C的画面，好让三个叙事线能够同时进行，且大致以同样的角色行为并行推进，将电影节奏维持在统一步调。

片长近两个半小时，却没有冗长之感，甚至让人为那些碍于篇幅，不得不删减的人物背景设定及铺陈感到惋惜。

影片前段洋平去风俗店找回女儿爱子，电影关于爱子为什么会在风俗店工作并没有交代，背后似乎另有隐情

对于那些没看过原著的观众，很可能会对电影后半段的情绪爆发感到难以投入，尤其是千叶和冲绳故事线，爱子和哲也的的悲惨过去、泉的单亲家庭背景，都以简短的台词陈述带过，不免使共鸣感相对降低很多。

泉的转学原因也没说清楚

李相日x坂本龙一=催泪。不管是电影还是小说，其角色的情绪都十分具有张力，因为他们都有说不出的悲愤之情，不管是对自己还是他人，却又都无从宣泄。

而日本电影最擅长的就是将人物的微小情绪放大（有时甚至大的有些夸张），电影的后半段，虽然也把煽情做满，但是与前面的提纯铺垫相比却有一种头重脚轻的感觉。也因为删除原著中「我没有告诉任何人」的后续，有些浪费原著角色的用心。

“很多人犀利没有在乎的事。不懂得在乎的人，错以为自己没有东西可失去，于是他们耻笑那些执着于珍爱之物，时喜时忧的人”

这是《恶人》中失去女儿的父亲对男主所说的话，多年后的《怒》，电影中的角色皆有自己的愤怒，从事风俗业的过去、自己的性取向、被他人施暴、袖手旁观的无助、无能为力的父爱…

他们的愤怒看似很大，却无法用妥善的方式表现出来。他们都在寻找人生中的避风港，在寂寞中试图相信身边所在乎的人，但最后却被怀疑击垮了自己。

高畑充希还来客串了一把

《怒》的演员阵容，可以说是近年来日本电影最合适、最抢眼的一次。大咖云集，且不论年龄和经验，都完美诠释了自己的角色。妻夫木聪首度饰演同性恋，且和绫野刚有大尺度床戏。

刚哥被肛了，辣眼睛

宫崎葵展现从影以来最嚎啕的哭戏，并且完美诠释爱死了的志气与傲气相混合的气质；

形象不要了

广濑丝丝的演技更上一步，相较于《海街日记》中的单纯，这次她的几场情绪爆发的戏份表现出了不输前辈的感染力。

嫌疑犯三人组：绫野刚、松山研一、森山未来也各有风采。最可惜的应该是渡边谦，在宣传中因为前辈的身份和国际影星的市场号召力被定位为主演，在影片中的戏份却不多，没什么发挥的余地。

不过举手投足之间的范还是有的

吉田修一从未写过充满绝望的作品，过往的《恶人》、《同栖生活》、《横道世之介》中，看得出他对于人性本善的坚持，人类的怒或恶都是被后天环境所影响的，使得在黑暗的题材中也能看到一丝希望与光芒。

影片的名字虽然叫《怒》，但其实是一部讲述信任的电影，通过精妙的人物塑造，让观众体会到人与人的信任在崩坏的刹那，令人锥心刺骨的痛与懊悔。

影片最后的一个镜头给了蓝天和大海

编辑助理：王海婷

图片：周银燕