《吴山明中国画研究》系列

主编：高士明

执行主编：王霖

中国美术学院出版社

《吴山明中国画研究》系列，一套三本，包含《山明答客问》、《山明笔谈》及《论山明集》。

该系列以对谈、文论及他人视角，对画家吴山明先生关于中国画的研究，做了详细整理。

吴山明(－)

浙江省浦江县人。年毕业於中国美术学院中国画系人物画专业，并留校任教至今。

现任中国美术学院学术委员会委员，教学督导，中国画系教授、博士生导师，中国美术家协会理事、浙江省美术家协会副主席、杭州美术家协会主席等职。

自吴山明先生年留校任教至今，已经从教50周年。今年五月，他刚刚在中国美术馆举办了名为《重返单纯》的个展，以梳理、呈现这几十年来在中国人物画方面的探索。

在绘画上，吴山明从早期坚实的造型技巧和写生能力，到后来深入生活、发掘传统、适当吸收外来艺术营养叩绘画革新之门，再到如今注重当下与日常的生活实录与模拟，以“生命之鲜活，笔墨之灵动”解放创作题材，写平实质朴人性之美和清虚简淡之自由意趣。

此套书可说是吴山明先生在中国画艺术研究上的一个小结。

《山明答客问》里共有十问，是吴山明与艺术家、学者之间的对谈，包括了范景中、毛建波、尉晓榕、高士明、薛永年等；

《山明笔谈》中收录的是各方资料中，吴山明对画史、创作等的感悟点滴，包括画史谈、创作谈、笔墨谈、人物谈、作品谈、教育谈、意笔线描人物画简论；

《论山明集》则为我们提供了一个他人视角中的吴山明，历来写吴山明的文章均收录其中，如同勾勒出先生的一副速写。

吴山明作品

扶桑花

朝圣的老人

马一浮先生

诗人徐志摩

众家眼中的吴山明

▲薛永年：

上个世纪中国画最突出的成就在人物，水墨人物画以“现代浙派”为一大劲旅，而出身于现代浙派”的吴山明又开创了不同师辈的“当代吴家样”，贯通了传统与现代，融会了人物与山水，形神并至，笔境兼夺。

人物形象化入了氤氲的自然，神韵生动。其意象、境界和笔墨之美，显现出特有的艺术魅力，在当代画坛上独树一帜。

▲范景中：

在我读书的时候，吴山明先生的作品就是许多青年学子的习画典范。近十几年来，他精进不懈，风格幡然而变，大江南北，翕然而从者益众。我有幸几次拜读他的作品，印象强烈而深刻。这种印象，姑且概括为六个字：体正、气长、格清。

▲冯远：

走向单纯是吴山明艺术创作的显著特色。从当代中国文化大背景上说，这是出自于中国伟大的传统文化的承继和发展。从艺术家个人创作实践道路上说，则是对返朴归真境界的追求。

作为浙派人物画的传人，吴山明将水墨写意人物画推进至更为精熟的境界，并由此充实完善了浙派人物画的教学体系，赢得了海内外同人的瞩目。

▲刘大为：

吴先生对浙派人物画有他自己突破的一点。这次看吴山明的画，典型的浙派的画，跟北方的人物画距离、反差非常大，把浙派人物画风格又推向一个极至、纯粹用墨、用水分、用线、用墨韵、墨趣来表现人物画，吴山明先生发挥得非常充分，在浙派人物画上又有自己的创造，给人一种清新的感觉。

▲杨力舟：

吴山明在刻画人物方面的基本功已经到了以神写形、形从属于神，形顺从于笔墨，笔墨臻于形神，达到了高度和谐统一的地步，传神写照，意趣横生，其境界之高绝妙者全在于此。

▲邵大箴：

吴山明的人物画不只是他的本体、语言、形式，他还是整体形象，他的人物画一下子与当今的画坛拉开了很大距离，这是他的差异性。

▲范迪安：

我觉得吴先生在笔墨这样一种现代的探索上是比较突出的，吴先生这样一种独特的笔墨样式，我觉得不是简单的一种在笔墨单纯上的发展，更重要的是他通过自己的笔墨上的探索，使他在整体境界上出现了一些新的东西。

在他的画里头，直观就感觉到画面中这种水分和墨色留下来的白是一种情感的、精神的空间，这是他的画在学术上的一个很重要的贡献。

▲王迎春：

我看了吴山明老师的画，首先就感觉到他在中国画发展史上，中国人物画发展史上，他的价值，他的地位是已确定了的。对一个画家来说，打井一定要打得深，一直到打出油来，才算你有成就，我们往往打井打得不够深。我觉得吴山明老师打井打得够深了，就单在笔墨这个方面他已经是打出油来了。这一点我认为是吴山明老师的贡献。另外从笔墨来说，他已经有独立的审美价值，这也是他的一个贡献。

▲郎绍君：

吴山明的画，应该是原来以方增先、李震坚、周昌谷为代表的那个新浙派，我觉得应该是那个派的一个结束，就是从吴山明作为一个标志，新浙派实际上是进入了一个新阶段。我觉得吴山明标志着新浙派的一个新阶段。