“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”。牡丹以其雍容华贵、富丽堂皇而被誉为国色。唐、清两朝，牡丹被推为国花；宋元明三代，国人尊牡丹为百花之王、美学微章、富贵标记。牡丹作为我国候选的国花，时代的象征，美学的微章，国家优良品格的载体。李新国，年生，毕业于西安美院国画系，中国美术家协会会员，中国牡丹芍药协会职业画家。是经过在大学系统学习的画家，其恩师刘文西、杨之光、张之光、刘保申，都是当今的著名画家。最近几年，在张之光、李自强老师的直接指导下，画艺突飞猛进，绘画内容更加丰富。

《紫气东来状元红》：

整体画面以红色为基调，采用黑中透红红中透紫的手法。前景花朵簇拥，形成s曲线，后景无数牡丹壮芽，生机勃勃，层层叠叠，画面右方有一道路，预示紫气东来。画面中牡丹初开花朵红色光泽照人，盛开花朵紫红色外瓣大，内瓣细而皱卷，花红叶红，根正苗红。有状元及第之喜庆，是青少年人喜欢的题材。据传宋代其花出洛阳安国寺张氏家，该家公子酷爱牡丹，整日徜洋在牡丹丛中读书，后因中了状元，加之其花甚美，迥出众花之上，故洛人以状元红呼之。

《天香夜染衣》：

牡丹图卷构图严紧，浑厚大气。巨幅牡丹，老杆穿插其间，气势贯通，有盖有露，左右相互挫曲，曲中带直，直中有曲，疏密得当，用红色表现花朵。叶片的层层叠叠，深沉丰厚，有很强的震撼力，使人仿佛走进画中去摘一片叶，轻闻清香。火红的牡丹，一派繁荣昌盛之势，牡丹树下几只黑色鸡休闲自得地在窃窃私语，寓示着安居乐业，欣欣向荣。上红下黑，重心稳实，黑红搭配，赏心悦目。看到这幅画作，使人很容易想到改革开放的中国国泰民安、前程似锦的美好形象。

《红似火》：

此画卷两丛红牡丹前后上下相交，老干苍劲曲折多变，嫩枝挺拔修长，节次明显。画面中有大的冷暖对比，还有小的冷暖对比，牡丹花与蕾、花瓣与花托、老叶与嫩叶、叶与芽等等，无不具有对比、协调、跳动的关系，这是活泼、真实的画面。牡丹高大挺拔，顶风傲雪，综观古今兴亡，阅尽人间春色，体现花型、花色、花香数百年不变，枝如铁铸，杆比石坚，冠隐森森，生机越发。从李新国的牡丹中能看到人杰地灵，体会到尊古、爱古的历史情感。

《蓝似海》：

李新国善于掌握虚实关系，五朵蓝花都是半实半虚，从润入手，从园入手，即画出了牡丹的丰富色彩，又做到了艳而不俗，丰富多变。色彩在灰色调运用最为成功的体现，他抓住了花头和花蕊的冷暖关系。花蕊暖色，花朵叶片要冷些，他笔下的花蕊和叶片表现为绿中带红，一派勃勃生机。纵观历史，画牡丹数以千计，把蓝牡丹表现淋漓尽致的唯此一人。

《白如雪》：

画面背景桃李残红落尽，白牡丹花开如雪。牡丹迷人之处，不仅花大色研、多姿多态，变化多端。还有重要原因是她的香，那是天香，“香玉”清香欺兰，“赵粉”幽香淡雅，真是占尽人间第一香。特别是清晨或晚上在牡丹园里，风平寂静，不同的牡丹品种散发出不同的芳香，每走到一处都有一团香雾围绕在身边，香熏全身。牡丹花香能洗脑、沁肺、提神、健身，能使人增智，使人激越，使人产生创作的冲动。为什么千余年来那么多人对牡丹情有独钟，有那么多描写牡丹的诗词歌赋，有那么多感人至深的典故，花开时节倾国倾城，上惊皇亲国臣，下至平民百姓，花簪老少头，人人痴不羞，重要原因就是天香使人痴狂。

真是洁白如雪，李新国画出了牡丹的洁白无暇，一尘不染。

《黑如墨》：

此画卷老干苍劲曲折多变，似松似柏，嫩枝挺拔修长，节次明显，新老交接，表现了老与新的色彩变化，充分体现了哲学辩证关系，自然美的对比关系。画面两丛黑牡丹相交，老杆穿插其间，气势贯通，有盖有露，左右相互挫曲，曲中带直，直中有曲，疏密得当。画中，他用集墨来体现牡丹叶片的水墨韵味，浓淡相宜韵味十足，用重彩集彩法突出牡丹的花瓣和花房，既厚重又透亮。画作中老杆描写的每一根线条都是力透纸背，如刀刻一般，雄强有力；每一朵花每一片叶都是含情默默，楚楚动人；整个画面色彩笔墨节奏感强烈，体现了勃勃生机。有一种苍茫之气，雄强风骨，能穿越时空上下千年。

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